Bei unseren Autogrammtouren beobachten wir ja regelmässig, wie die Fans von ihren Stars Autogramme, unterschriebene Fotos, Handies oder einfach nur Pappbecher ergattern, geradezu “erjagen”. Es ist manchmal witzig, sie  zu beobachten, wie sie sich mit ihrer Beute hinterher auf den Weg machen. Entsprechend werden die Beutestücke dann wie Trophäen in ihren Zimmern präsentiert.

Das Prinzip “Star” funktioniert ja eigentlich nicht anders, als das hier eine Person über Musik, Video etc. extrem “emotionalisiert” wird. Durch Verknappung wird er später rar gemacht, was dann die erzeugten Emotionen in klar definierte Kanäle leitet, und sie an Intensität gewinnen läßt.

Auf fast die gleiche Art und Weise funktioniert auch der Kunstmarkt, wenn auch auf höherem, und vor allem kapitalintensiveren Niveau.

Artefakte sind aus meiner Sicht daher neben der Funktion als Manifestierung eines künstlerischen Prozesses auch einfach Trophäen für die Jäger, genannt Sammler. Ähnlich wie bei Autogrammstunden geht es eigentlich nur darum, eine Spur zu erjagen, etwas, was authetisch ist und was meinen Kontakt mit dieser Person glaubhaft belegt.

An dieser Stelle geht es dann auch nicht mehr um Kunstgenuss oder Gewinn neuer Erkenntnis, sondern letztlich nur, das eigene Sein über diese Trophäe zu erhöhen, es aufzuwerten. Wie der Grosswildjäger, der stolz sich mit dem von ihm erlegten Löwen zeigt.

Ist es bei dem Jäger das Gewehr oder der Mut, der durch die Tat bewiesen wird, ist es beim Sammler der Status, der Erfolg und das damit verbundene Kapital, das zur schau gestellt wird.

An diesem Punkt wird Kunst für mich sehr archaisch.

Aus gestalterischer Sicht habe ich in meinen Bildern immer sehr stark die Körperrythmik betont.

Diese Rythmik , diese Struktur im Bild, die ich ja schon beim Shooting mit dem Model  herauszuarbeiten, erinnert mich an sehr archaische Formen der Gestaltung:

Ich denke, daß wird einem noch klarer, wenn man sich einmal die Rythmusphasen ansieht, die obiger Zeichnung zugrunde liegen: