Mauerreste, gesammelt 2007, Grit Höhn, Las Negras / Spanien

Gerade hatte ich wieder einmal nachgedacht über all diese Gespräche über die Mauer und den hier parallel laufenden Artikel “Die Mauer bleibt!”

Ein sehr kontroverses Thema mit ebenso vielen eigenen Ideen wie Meinungen darüber…

Nun dachte ich an die vielen Reisen, seitdem die Mauer fiel…

Bulgarien - was auch zu DDR - Zeiten möglich war zu bereisen, allerdings nur über Rumänien zu erreichen war - und ich viele fürchterliche Geschichten hörte von Reisenden durch Rumänien, wie gefährlich es sei - und mein Onkel schliesslich seinen Lada mit einem größeren Tank ausstattete, um bis zu einem bestimmten Ziel durchfahren zu können, ohne unterwegs anhalten zu müssen. Die Bekannten öffneten schon vorsorglich vor der Ankunft meines Onkels das Tor, damit er nur noch hineinfahren müsse, um anschliessend schnell das Tor wieder zu verschliessen, bevor es dunkel war.

Stromsperren, Armut, keine Freiheit waren da meine Ergebniseindrücke seiner Erzählungen von seinen Reisen nach Bulgarien bzw. Rumänien…

Soweit zu meiner hier ersten kleinen Erzählung einer kleinen Erinnerungsblase aus dem Osten…

Ich möchte Euch einladen auf einen Spaziergang mit mir durch die Welt. Erzählt von Erinnerungsfetzen und Erlebnissen, die sich als Mauerreste verstehen könnten…

Ich möchte diese Eindrücke gern sammeln und anschliessend mit Euch gemeinsam zu einem Kunstwerk werden lassen…

Es entstehen hier im Verborgenen bereits kleine Räume, Zellen der Erinnerung, Seifenblasen, Träume und Visionen - Mauerreste, die überwunden wurden und Mauern, die sich immer wieder vor einem auftürmen - die manchmal schier unüberwindbar scheinen - und plötzlich reisst man sie ein und ist wieder für einen Moment frei.

Besinnliche Grüße des Abends von Grit

Mauerrest am 15.01.2010:

Meer der Kindheit

Plötzlich verschleiert der Himmel.

Ein zartes Bild von langer Zeit der Vergangenheit gibt den Blick auf Wasser frei. Ölig fliessendes kühles Wasser, in das ich hineinsehe - und während meine Gedanken in die Tiefe schweifen, wärmt die Sonne, die hoch am Himmel steht, das Bild auf jenes Foto, welches mein Vater machte.

Mutti und ich stehen in Bademäntel gewickelt auf einem typischen großen Ostseestein im Wasser - jener Stein, an den ich mich noch sehr gut erinnern kann. Er liegt in Dranske auf Rügen im Wasser - und ich wette, er befindet sich heute noch an dieser Stelle im Wasser nahe dem Ufer, auf den die Sonne schon unzählige Male hinabschaute und dutzende von Kindern mit ihren Müttern und Vätern und Freunden bereits auf ihm verweilten und weit auf die Ostsee hinschauten.

Ich habe mich immer wohl gefühlt an jenem Ort - wenn mich das Wasser umgab.

Den ganzen Tag spielte ich ohne Scheu vor dem Ertrinken in der See bei Wind und Wetter und bei Ostseesonne.

Eines Tages erzählten wir uns die Geschichte.

Der kleine Junge befand sich auf Mallorca in der Wärme, die man an der Ostsee nur sehr selten hatte.

Er turnte und tollte im Wasser umher und versuchte, die Wellen zu fangen, tauchte durch sie hindurch - wie ein frischer kleiner Fisch im warmen, klaren, türkis - blauen Wasser.

Er sprang wie wild geworden vom Stein - hinein in das Meer - kletterte zurück auf den Stein - sprang wieder in eine Welle - um irgendwann fast schon erschöpft sich auf diesem Lieblingsstein auszuruhen, bis er wieder die nötige Kraft gesammelt hatte, um das gleiche Spiel erneut von vorn zu beginnen.

Eine Welle erfasste ihn unbemerkt - und verschlang ihn - fegte und peitschte ihn hinab - von seinem Stein.

Der kraftvolle Wellengeist zerrte an ihm und machte ihm Angst - und flößte ihm schliesslich Respekt ein, der langsam nötig wurde.

So erinnert auch er sich an jenen Stein, den wir als Kinder erklommen hatten.

Wir reisen.

Mallorca oder Dranske auf Rügen?

(Text: Grit Höhn; Titel: Tobias Netzbandt)

Mauerrest am 15.01.2010:

Stadtpflanze

Die Blume neigte ihr Köpfchen tief.

Sie bekam keinen Schatten.

Nur tief unten an den tiefsten Spitzen ihrer Wurzeln fühlte sie die Kühle des Wassers und trank einen kleinen winzigen Schluck davon.

Klares Wasser.

Der Beton um sie herum engte sie ein und verwehrte ihr diejenige Freiheit, die die meisten Blumen, von denen sie schon gehört hatte, von vorbeilaufenden Fußgängern, die sie wenigstens manchmal anschauten und sich an dieser Seltenheit inmitten der Stadt erfreuten.

Das Blümchen neigte in der Mittagshitze den Kopf weit hinunter zum Beton und hoffte auf einen Richter, der es bald pflücken würde, um es schliesslich mit nach haus zu nehmen, um es zum Zeichen seiner Liebe in einer Vase auf den Tisch zu stellen, wo es strahlen könne, wie es ihm nie vergönnt war auf dem Beton in mitten der Stadt.

Der Traum wurde nie wahr.

Das arme Mauerblümchen.

(Text: Grit Höhn; Titel: Tobias Netzbandt)

Gestern habe ich bei XING als Statusmeldung geschrieben: “Bildende Kunst braucht Artefakte, da sie sonst ihren Sinn verliert und zur Philosophie verkommt!” Prompt bekam ich persönliche Nachrichten, dass man so etwas heute nicht mehr sagen könne. Nun will ich nicht behaupten, dass jeder als Artefakt bezeichneter Gegenstand auch die Spur eines Kunstprozesses darstellt, aber wenn ein Kunstprozess keine Spur hinterlässt ist er als solcher nicht abgeschlossen und somit auch nicht als solcher zu sehen.

Ich gehe sogar soweit, zu behaupten Performance ist nicht bildende sondern darstellende Kunst, denn die Dokumentation (Spur) wird meist von dritten und somit selbständig künstlerisch tätigen Menschen angefertigt, die ihren eigenen, durch die Performance angeregten, Prozess durchlaufen. Das bedeutet, das wir erkennen müssen, dass diese Dokumentation nicht Teil des ersten Prozesses ist.

Hieraus resultiert dann auch, dass das Urheberrecht an dem 2. Prozess bei dessen Schöpfer liegt, da der Performancekünstler nur als Initialgeber tätig wurde. Anders ist es natürlich wenn der Performancekünstler auch als Regisseure für die Dokumentation tätig ist. Dann aber handelt es sich wieder nicht direkt um bildende Kunst sondern um eine Spielart der darstellenden Kunst, wie es ja auch beim Film der Fall ist.

Sei es wie es sei, in jedem Fall ist von Kunst zu sprechen, da Spuren, auch wenn sie flüchtig seien sollten, hinterlassen werden, die Ergebniss eines Denk-und Kreationsprozesses sind.

Die Mauer muss weg!

Die Mauer ist weg!

Die Mauer bleibt…

Im Kopf, in den Herzen.

Zu sehen aus dem Weltall wie die chinesische Mauer, der Limes, der Hadrianswall - geologisch konserviert in alle absehbare Ewigkeit. Historisch konserviert in der Geschichtsschreibung.

Die Mauer bleibt…

…wie alle Mauern an die wir uns so schön gewöhnt haben.

15 x 15 cm auf Din A4, Frottage mit Bleistift und Ölkreide.

Die Mauer bleibt

Bild 19. oder

Die Rampe, die Mauer, der Tod

9 November 1989 - 3 Oktober 1990

Viele TV-Bilder von dem Abend und den Tagen werden immer wieder ausgestrahlt und geben Anregung zur Weiterverarbeitung auch bereits hier auf “spursuche”
http://www.spursuche.de/2009/11/09/spur-der-verkundigung/ und http://www.spursuche.de/2009/11/10/fallspuren/

Jeder kennt die offizielle Darstellung der politischen Geschehnisse an den Tagen vor und nach dem 9. November 1989. Viele haben aber auch persönliche Erinnerungen.
Ein Volk feiert eine friedliche Revolution und seine Representanten werden Spielball der Geschehnisse.

Doch wer sind eigentlich die wenigen Menschen, die weit ab vom politischen Parcours, in eben diesem Moment, die einzig mögliche Entscheidungen getroffen haben? Wer sorgte wirklich für den friedlichen Ausgang der Revolution? Wer verhinderte vor Ort, das es in einer Eskalation endete?

Das waren keine Politiker aus einem der Lager, die diese Entscheidnugen am grünen Tisch getroffen haben, sondern Einzelpersonen, die aus einem Wirrwarr unterschiedlicher Befehle, vorort an der Grenze, entscheiden mussten was zu tun war.

Sollten sie, wie in der Pressekonferenz ausgesagt, die Grenzen öffnen, und die Leute passieren lassen oder sollten sie, wie es ihr direkter Befehl aussagte, die unruhiger werdenden Menschenmassen zurückdrängen? So dann eine Eskalation provozieren, die wahrscheinlich eine nicht zu kalkulierende Kettenreaktion ausgelöst hätte, und womöglich alle politischen Anstrengungen innerhalb weniger Stunden zunichte gemacht hätte.

Wie wäre die Nacht geendet, hätte nur einer von ihnen die Nerven verloren und einen Warnschuss abgegeben?

Wer sind diese Menschen, die an dem Abend des 9.November die Entscheidung getroffen haben? Wir würden sie in einem Projekt gerne würdigen.

Menschen, die sich heute vielleicht ihrer Vergangenheit als ehemalige Grenzwärter schämen, die aber in die Situation gebracht worden sind, ein wichtiges Stück Geschichte entscheidend mitgeprägt zu haben.

Wir machen uns auf die Spur nach ihnen, und würden uns über Eure Mithilfe und Hinweise freuen.

Bitte hinterlaßt hier Eure Tipps, Anregungen und Informationen. Hinterlaßt eine Spur innerhalb eines Werkes, was im Nachhinein als ein Stück historischer Wahrheitsfindung dienen soll.

Das Ganze werden wir im Rahmen einer Ausstellung zum 20jährigen Jahrestag der Wiedervereinigung im Herbst 2010 ausstellen.

Be Part of it !

Michael Strogies
Michele
Cornelius

NEW YORK: Die Künstlerin Jeanne-Claude, Ehefrau des Verhüllungskünstlers Christo, ist tot. Nach Angaben ihrer Familie starb sie 74-jährig am Mittwochabend in einem New Yorker Krankenhaus an einer Gehirnblutung. Jeanne-Claude und ihr Ehemann Christo wurden durch spektakuläre Verhüllungsaktionen in gigantischen Dimensionen bekannt. 1995 verpackte das Künstlerpaar den Berliner Reichstag. Im New Yorker Central Park errichteten sie 2005 mehr als 7.500 Tore, von denen safrangelbe Stoffbahnen herabhingen.

Zur Zeit beschäftigt mich ein Artikel von Katrin Kiefer auf netzwerkPR.

Hierbei geht es um die Auswirkung des Einsatzes von Web2.0 auf die Strukturen der Organisationen, die es verwenden, bzw. die Voraussetzungen, die eine Organisation, hier die Nonprofits, aufweisen muß oder sollte, um erfolgreich und glaubwürdig  mit Web2.0 zu arbeiten.

Ich bin der Meinung , daß sich vieles davon auf die Kunst umsetzen läßt.

“Auf der anderen Seite lässt sich erkennen, dass sich die verschiedenen Social Media Kanäle häufig als “alte Kommunikation in neuen Kanälen” beschreiben lassen. So überwiegt die einseitige Informationsvermittlung oder klassische PR-Arbeit mit Verweisen auf Online-Pressemitteilungen.”

Dies ist 1 zu 1 auf die Kunst umsetzbar. Internetauftritte von Künstlern beschränken sich in erster Linie darauf, eine Art “virtuelle Gallerie” aufzubauen, auf der man besten Falls als User einen Kommentar hinterlassen kann.

Brigitte Reiser bringt es in ihrem Artikel zu dem Thema auf nonprofits-vernetzt.de sehr schön auf den Punkt:

“Häufig folgen die Web 2.0-Aktivitäten von gemeinnützigen Organisationen der Logik des Monologs: Nonprofits treten als Sender auf und verbreiten ihre Botschaft. Wie der Empfänger darauf reagiert, interessiert nicht. Insbesondere an vielen Twitteraccounts von gemeinnützigen Trägern wird diese monologische Herangehensweise an Social Media sichtbar.”

An anderer Stelle fast schon ein wenig provokativ:

“…und sie den internen und externen Akteuren zutraut, als potentielle Ressourcenquellen in Frage zu kommen. Oder anders formuliert: wenn Stakeholder nicht als bedrohlich oder vernachlässigbar wahrgenommen werden, sondern als Chance. ”

Aus meiner Sicht ist dieser Punkt weit wichtiger, als es sich auf den ersten Blick einem erschliesst. Auf die Kunst übertragen bedeutet das, daß erst, wenn die Kunst sich dem Betrachter öffnet, und ihn nicht nur als den Konsumenten der fertiggestellten Kunst sieht, sondern ihn auch aktiv in den künstlerischen Prozess eingreifen läßt, wird er Teil des Prozesses und steht nicht mehr als bloßer Konsument vor der Arbeit. Letztlich auch eine Frage der Wertschatzung des Betrachters. Sehe ich ihn als jemanden, den ich mit meiner Arbeit bereichern will, oder sehe ich ihn auch als jemanden, der mich in meinem Tun bereichern kann.

Was so selbstverständlich klingt, hat tasächlich eine sehr umfassende Neudefinition von Kunst und vor allem vom Künstler zur Folge. Es knüpft an eine für mich ohnehin noch offene Diskussion zum Thema Hobbyismus an.

Web 2.0 fordert nicht nur von Organisationen eine Neudefinition ihrer Strukturen, auch Künstler werden ihre Rolle gegenüber ihrem Publikum neu definieren müssen. Interaktivität, wie sie durch Web 2.0 gelernt wird, fordert aus der kommunikativen Einbahnstrasse einen vielbefahrenen Verkehrskontenpunkt werden zu lassen.

braun-schwarz , rot und dann gold. Acryl auf verbranntem Papier und Mullbinde 22×31 cm

Einem grossen, sauberen Bild, ein kleines dreckiges hinterher. Irgendwie hatte ich das Gefühl, dem Ausdruck von Jubel ein kleine Randnotiz verpassen zu müssen.

 Ein Land, braun, dann schwarzvebrannt. Rotes Blut , die Wunden notdürftig versorgt, und dann mit ein bißchen Wirtschftswunder Gold übermalt. Hastig die Spuren der Vergangenheit verwischen.

Und nach einer Wahl fällt dem Land der Dichter und Denker tatsächlich nicht mehr ein, als das Heil im Wundermittel Wirtschaft auch weiterhin zu suchen?

Da treffen Menschen aufeinander, vermeintlich die selbe Sprache sprechend.

Ich saß damals am 10.11.1989 schon um halb sieben vor dem Frühstücksfernsehn und war ungläubig was ich dort sah.

140 x 200 cm Acryl auf Leinwand.

Ein Grund zur Freude? Bedinungslos? An dem Datum?

Sinnbildhaft in Aktionismus verfallend kam es zu Fehlern. Immer mehr, immer intensiver. Eskalation gab es zwischen Tür und Angel im letzten Moment der Pressekonferenz am 9.11.1989 um ca. 18:00 Uhr. Ein Bildreporter fragt nach und ein einziger Satz ändert die vorgegebene Spur. Was aber haben wir daraus gelernt? Wie wurde die Gesellschaft verändert? Welche Gefühle sind uns geblieben und welche hinterließen Spuren?

9.11. Ein Datum zum Feiern?

100 x 80 cm Acryl auf Leinwand.